Fotorreportaje

Fotorreportaje

Muchas gracias a "Juanma" por su ayuda =)

Autorretrato

Dualidades

Dualidades, todos llevamos dentro ese "gin y gan", ese concepto fundamentado en la dualidad de todo lo existente en el universo según la filosofía oriental en la que surge. describe las dos fuerzas fundamentales aparentemente opuestas y complementarias que se encuentran en todas las cosas... luz/oscuridad, mente/cuerpo...
yo creo que las personas no pertenecemos ni a una parte, ni a otra, sino que tenemos esas "dos caras" .

He cogido este escenario porque es la tierra donde nací, y me vestí con esos colores tan lejanos pero a la vez tan unidos, que representan las dualidades, las cosas opuestas pero complementarias entre sí.

Autores de Desnudo

Andreas H Bitesnich

Este fotógrafo Vienés, controla la luz a la perfección, y ese es el motivo de mi elección, los cuerpos desnudos a los que se ha especializado en fotografiar, muestran una textura y una iluminación impresionante, Bitesnich es famoso por sus buenas composiciones y su dominio de la técnica.

Este artista, comenzó haciendo fotos en 1988 y a partir de entonces su carrera no ha hecho más que subir. A sus espaldas podemos encontrar fotografías de, Anthony Queen, Pelé, Oliver Khan... pero lo que sin duda lo ha hecho más reconocido y le ha hecho ganar numerosos reconocimientos ha sido sin duda su fotografía de desnudos artística y comercial, de la que ha publicado varios libros.
Su trabajo ha sido expuesto en las mejores galerias del mundo, y esa combinación de texturas, formas, de blancos y negros ha sido un sello personal que lo a caracterizado a lo largo de estos años.




Mona Kunh

Siendo indiferente con lo dicho en clase, las imágenes de esta fotógrafa Brasileña, que actualmente reside en San Francisco, sus fotos me gustan, no presenta elcuerpo como algo evidente, juega con el desenfoque y esto da un cierto toque de misterio que personalmente atrae. Otra cosa es lo que se haya dicho en clase sobre si sus fotos son preparadas o no lo son, pues creo que está claro que esas imágenes no son casuales, lo cual no quita que me gusten y que tengan el mismo valor que si lo fueran, pues lo importante no es solo el proceso, sino el resultado, que agrade a la vista y te transmita algo.

Sus fotografías más conocidas pertenecen a la serie " Confidence", tomadas al sur de Francia en una pequeña colonia nudista. La artista consigue una sensualidad inocente en cada una de sus fotografías.

Proyecto Moda

Titanlux y moralidad

Escrito por Rafael Agredano, el texto es ubna crítica constructiva hacia el arte, y más concretamente hacia la pintura. El autor dice (cosa que comparto) que "a la pintura le falta cabaret y le sobra moralidad transcesendencia y muchas éticas mal entendidas cuando no falsas". Con esto quiere decir que el arte no tiene que imitar lo anterior, o no tiene por qué ser convencional, denbemos de ser libres a la hora de crear, de componer, pues no hay que imitar otros estilos o aburrir con cobinaciones vulgares. A la pintura habría que devolverle esa sensación "simple y feliz" que es acto de crear, dejando un lado "el reclinatorio y el agua bendita", sacarle la lengua al arte y hecharnos un baile cuando nos retiramos del cuadro para comprobar como está quedando. El autor nos comenta en el texto que "hemos recorrido todos los caminos", hemos pintado las cavernas las capillas, hemos modificado los entornos urbanos, los museos... no queda nada que inventar, pero todo está para nosotros, para que lo utilicemos. Fuera de las tradiciones está la libertad, la obra personal que nos permite niveles de expresión y lectura que la tradición única entorpece. Rafael Agredano nos invita a olvidarnos de los compromisos sociales de la pintura porque simplemente no existen, el compromiso termina en la obra, "el arte querámoslo o no, ha sido, es y será para las élites" y cuando habla de élites no se refiere a las personas de gran poder adquisitivo sino a las de determinada actitud cultural. Dice que el arte siempre ha sido de esos círculos selectos y hermeticos. El autor defiende ese hermetismo que sirve de barrera ante una posible "contaminación de vulgaridad circundante" También se habla en este texto del éxito, y de cómo lograrlo, pues Rafael Agredano defiende que si el soñado éxito fuera una custión tan simple como venderse, qué moralidad por muy fuerte que fuese resistiría la subida al olimpo. Para él, el triunfo no es fácil, ni siquiera es una decisión personal, el triunfo son muchas cosas: Casualidad geográfica, nivel de información, calidad de la obra, coincidencia generacional, suerte, el trabajo.. "Los críticos no inventan el arte, los galeristas tampoco". Por último, pero no por ello menos importante, el autor da una serie de consejos a aquellos que se consideran artistas, les dice que no sean aburridos, ni tan serios, intrascendentes, trascendentes, moralistas ni tan soberbios.... "la pintura tiene menos importancia de la que se le da". "Los estudios no están para clavarse puñales sino para pintar" y termina con esta frase de la que respira un aire de libertad "Dejadnos abrir las ventana para que entre la contaminación artística y dejadnos ser frívolos, eclécticos, dialécticos: que conciliemos el internacionalismo con el localismo, la tradición con la innovación".

3er Trimestre

Retrato

¿Qué ocurre cuando nos mostramos delante de una cámara? , cuando nos dicen ¡FOTO!, Cambiamos nuestra cara, para mostrar delante de la cámara todo aquello que queremos que vean en nosotros/as...

¿significa eso que cuando nos fotografían sin permiso, cuando estamos distraidos, sin prestar atención... captan algo que no queremos mostrar? ¿cambiamos para que no vean lo que en realidad somos? ¿para que no vean nuestras manías fallos o errores? yo no veo nada de eso en las fotos...

esto ha sido un experimento, y a mí sinceramente me gustan más algunas desprevenidas...

Annie Leibovitz "una vida a través de la cámara"

Aunque ya lo había visto en la tele, he de reconocer que ver el documental me aportó ideas, parece que una foto no lleva una preparación tan profunda, o no necesita tanto, pero con el documental podemos ver como poco a poco, la fotoógrafa va contando con más ayudantes, más presupuestos.. para crear esas megaproducciones que hace hoy en día.

Podemos ver como la famosa fotógrafa empezó desde cero, y como a partir de su trabajo en la famosa revista "Rolling Stone". Una de las fotografías que la llevó a la fama fué la siguiente:

La trayectoria de Annie LeiBovitz es contada en este documental por su hermana Barbara, y muchos otros teestimonios de personalidades a las que ha fotografiado. No solo nos muestra su trayectoria profesional, sino también a una Annie Leiboviz cercana y humana, amante de su familia y eterna pareja de la famosa Susan Sontag.

Actualmente, aquella fotografa de la revista Rollings Stone, ha ido avanzando a través de varios campos de la fotografía para acabar en megaproducciones hechas a personalidades conocidas en todo el mundo.

Persona - Ingman Bergman

En esta peli, la fotografía y el encuadre me han fascinado. La luz nunca es un mero adorno, pasando del recurso dramático a formar parte del drama en sí mismo, trazando en la imagen la psicología de ambas mujeres.

Ingmar Bergman ideó el guión de esta película mientras se encontraba ingresado en un hospital, convaleciente a causa del estrés. El director sueco quería hacer una película totalmente creativa, libre de las ataduras de los estudios y los productores.

A mitad de la película, el encuadre se vuelve borroso, y se desenfoca, señal de que este duelo entre una actriz que no habla y una enfermera que habla de más, es una ilusión, no es real, es cine.

La metáfora del silencio es fantástica. La falta de voluntad, dejarse llevar por una algo que no entendemos, no plantear falsas resistencias que sólo son espejismos. Por ello Bergman rompe la ilusión de la imagen cinematográfica, para hablar de todo esto sin recurrir a la falsa ilusión que proporciona el concepto “película” y que, trazando un paralelismo, es la que nosotros empleamos para vivir. Nuestra vida es una ilusión, una impostura

En mi opinión es una película diferente al resto, con un guión original, no sé si todo el cine sueco, o todas las películas de este director son así, pero me he quedado embobada frente a la pantalla

La juventud

Bodegón publicitario

He de decir que estas fotos no me gustan demasiado... cuando pensé que había que hacer el ejercicio de bodegón publicitario de algún restaurante obligatoriamente, yo misma hice los postres para publicitar una tienda/bar de postres, helados, batidos...

al ver que no era obligatorio decidí no presentarlos, pero los pondré en el blog para poner un ejemplo de que las cosas "a la ligera"no se hacen bien...

PhotoEspaña

Poesía Visual