miércoles, 27 de abril de 2011

Fotorreportaje











Fotorreportaje







Muchas gracias a "Juanma" por su ayuda =)

Autorretrato


Dualidades










Dualidades, todos llevamos dentro ese "gin y gan", ese concepto fundamentado en la dualidad de todo lo existente en el universo según la filosofía oriental en la que surge. describe las dos fuerzas fundamentales aparentemente opuestas y complementarias que se encuentran en todas las cosas... luz/oscuridad, mente/cuerpo...
yo creo que las personas no pertenecemos ni a una parte, ni a otra, sino que tenemos esas "dos caras" .


He cogido este escenario porque es la tierra donde nací, y me vestí con esos colores tan lejanos pero a la vez tan unidos, que representan las dualidades, las cosas opuestas pero complementarias entre sí.

domingo, 24 de abril de 2011

Autores de Desnudo

Andreas H Bitesnich



Este fotógrafo Vienés, controla la luz a la perfección, y ese es el motivo de mi elección, los cuerpos desnudos a los que se ha especializado en fotografiar, muestran una textura y una iluminación impresionante, Bitesnich es famoso por sus buenas composiciones y su dominio de la técnica.

Este artista, comenzó haciendo fotos en 1988 y a partir de entonces su carrera no ha hecho más que subir. A sus espaldas podemos encontrar fotografías de, Anthony Queen, Pelé, Oliver Khan... pero lo que sin duda lo ha hecho más reconocido y le ha hecho ganar numerosos reconocimientos ha sido sin duda su fotografía de desnudos artística y comercial, de la que ha publicado varios libros.
Su trabajo ha sido expuesto en las mejores galerias del mundo, y esa combinación de texturas, formas, de blancos y negros ha sido un sello personal que lo a caracterizado a lo largo de estos años.




Mona Kunh



Siendo indiferente con lo dicho en clase, las imágenes de esta fotógrafa Brasileña, que actualmente reside en San Francisco, sus fotos me gustan, no presenta elcuerpo como algo evidente, juega con el desenfoque y esto da un cierto toque de misterio que personalmente atrae. Otra cosa es lo que se haya dicho en clase sobre si sus fotos son preparadas o no lo son, pues creo que está claro que esas imágenes no son casuales, lo cual no quita que me gusten y que tengan el mismo valor que si lo fueran, pues lo importante no es solo el proceso, sino el resultado, que agrade a la vista y te transmita algo.

Sus fotografías más conocidas pertenecen a la serie " Confidence", tomadas al sur de Francia en una pequeña colonia nudista. La artista consigue una sensualidad inocente en cada una de sus fotografías.

Proyecto Moda








jueves, 31 de marzo de 2011

Titanlux y moralidad

Escrito por Rafael Agredano, el texto es ubna crítica constructiva hacia el arte, y más concretamente hacia la pintura. El autor dice (cosa que comparto) que "a la pintura le falta cabaret y le sobra moralidad transcesendencia y muchas éticas mal entendidas cuando no falsas". Con esto quiere decir que el arte no tiene que imitar lo anterior, o no tiene por qué ser convencional, denbemos de ser libres a la hora de crear, de componer, pues no hay que imitar otros estilos o aburrir con cobinaciones vulgares. A la pintura habría que devolverle esa sensación "simple y feliz" que es acto de crear, dejando un lado "el reclinatorio y el agua bendita", sacarle la lengua al arte y hecharnos un baile cuando nos retiramos del cuadro para comprobar como está quedando. El autor nos comenta en el texto que "hemos recorrido todos los caminos", hemos pintado las cavernas las capillas, hemos modificado los entornos urbanos, los museos... no queda nada que inventar, pero todo está para nosotros, para que lo utilicemos. Fuera de las tradiciones está la libertad, la obra personal que nos permite niveles de expresión y lectura que la tradición única entorpece. Rafael Agredano nos invita a olvidarnos de los compromisos sociales de la pintura porque simplemente no existen, el compromiso termina en la obra, "el arte querámoslo o no, ha sido, es y será para las élites" y cuando habla de élites no se refiere a las personas de gran poder adquisitivo sino a las de determinada actitud cultural. Dice que el arte siempre ha sido de esos círculos selectos y hermeticos. El autor defiende ese hermetismo que sirve de barrera ante una posible "contaminación de vulgaridad circundante" También se habla en este texto del éxito, y de cómo lograrlo, pues Rafael Agredano defiende que si el soñado éxito fuera una custión tan simple como venderse, qué moralidad por muy fuerte que fuese resistiría la subida al olimpo. Para él, el triunfo no es fácil, ni siquiera es una decisión personal, el triunfo son muchas cosas: Casualidad geográfica, nivel de información, calidad de la obra, coincidencia generacional, suerte, el trabajo.. "Los críticos no inventan el arte, los galeristas tampoco". Por último, pero no por ello menos importante, el autor da una serie de consejos a aquellos que se consideran artistas, les dice que no sean aburridos, ni tan serios, intrascendentes, trascendentes, moralistas ni tan soberbios.... "la pintura tiene menos importancia de la que se le da". "Los estudios no están para clavarse puñales sino para pintar" y termina con esta frase de la que respira un aire de libertad "Dejadnos abrir las ventana para que entre la contaminación artística y dejadnos ser frívolos, eclécticos, dialécticos: que conciliemos el internacionalismo con el localismo, la tradición con la innovación".