Titanlux y moralidad

Escrito por Rafael Agredano, el texto es ubna crítica constructiva hacia el arte, y más concretamente hacia la pintura. El autor dice (cosa que comparto) que "a la pintura le falta cabaret y le sobra moralidad transcesendencia y muchas éticas mal entendidas cuando no falsas". Con esto quiere decir que el arte no tiene que imitar lo anterior, o no tiene por qué ser convencional, denbemos de ser libres a la hora de crear, de componer, pues no hay que imitar otros estilos o aburrir con cobinaciones vulgares. A la pintura habría que devolverle esa sensación "simple y feliz" que es acto de crear, dejando un lado "el reclinatorio y el agua bendita", sacarle la lengua al arte y hecharnos un baile cuando nos retiramos del cuadro para comprobar como está quedando. El autor nos comenta en el texto que "hemos recorrido todos los caminos", hemos pintado las cavernas las capillas, hemos modificado los entornos urbanos, los museos... no queda nada que inventar, pero todo está para nosotros, para que lo utilicemos. Fuera de las tradiciones está la libertad, la obra personal que nos permite niveles de expresión y lectura que la tradición única entorpece. Rafael Agredano nos invita a olvidarnos de los compromisos sociales de la pintura porque simplemente no existen, el compromiso termina en la obra, "el arte querámoslo o no, ha sido, es y será para las élites" y cuando habla de élites no se refiere a las personas de gran poder adquisitivo sino a las de determinada actitud cultural. Dice que el arte siempre ha sido de esos círculos selectos y hermeticos. El autor defiende ese hermetismo que sirve de barrera ante una posible "contaminación de vulgaridad circundante" También se habla en este texto del éxito, y de cómo lograrlo, pues Rafael Agredano defiende que si el soñado éxito fuera una custión tan simple como venderse, qué moralidad por muy fuerte que fuese resistiría la subida al olimpo. Para él, el triunfo no es fácil, ni siquiera es una decisión personal, el triunfo son muchas cosas: Casualidad geográfica, nivel de información, calidad de la obra, coincidencia generacional, suerte, el trabajo.. "Los críticos no inventan el arte, los galeristas tampoco". Por último, pero no por ello menos importante, el autor da una serie de consejos a aquellos que se consideran artistas, les dice que no sean aburridos, ni tan serios, intrascendentes, trascendentes, moralistas ni tan soberbios.... "la pintura tiene menos importancia de la que se le da". "Los estudios no están para clavarse puñales sino para pintar" y termina con esta frase de la que respira un aire de libertad "Dejadnos abrir las ventana para que entre la contaminación artística y dejadnos ser frívolos, eclécticos, dialécticos: que conciliemos el internacionalismo con el localismo, la tradición con la innovación".

3er Trimestre

Retrato

¿Qué ocurre cuando nos mostramos delante de una cámara? , cuando nos dicen ¡FOTO!, Cambiamos nuestra cara, para mostrar delante de la cámara todo aquello que queremos que vean en nosotros/as...

¿significa eso que cuando nos fotografían sin permiso, cuando estamos distraidos, sin prestar atención... captan algo que no queremos mostrar? ¿cambiamos para que no vean lo que en realidad somos? ¿para que no vean nuestras manías fallos o errores? yo no veo nada de eso en las fotos...

esto ha sido un experimento, y a mí sinceramente me gustan más algunas desprevenidas...